□胥愛珍
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新大眾文藝的概念，最初由《延河》雜志2024年第5期提出，同年7月，該雜志刊發《新傳媒時代與新大眾文藝的興起》一文，對新大眾文藝作出了明確界定和系統闡述
“十五五”規劃建議明確提出要“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”。
中國國家語言資源監測與研究中心將其評選為“2025年度十大新詞語”
今年全國兩會期間，“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”被首次寫入政府工作報告，引發兩會代表委員熱議。此前，中國國家語言資源監測與研究中心發布的“2025年度十大新詞語”中，“新大眾文藝”入選。
有人說，新大眾文藝是“數字時代的文藝狂歡”，也有人說，“人人可創作、人人可欣賞”為特點的新大眾文藝，與中華優秀傳統文化一脈相承，是文藝回歸人民的生動實踐。透視新大眾文藝，我們看到的是文藝對時代的多重映照。
新的時代鏡像
文藝歷來是時代的鏡子。白居易“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，司馬遷“究天人之際，通古今之變，成一家之言”，都反映了文藝對時代社會生活的記錄。
回溯文藝發展的長河，“大眾文藝”從來都不是新鮮概念。從古代的民歌民謠、話本小說，到當代的連環畫、廣播劇，文藝始終扎根民間。改革開放后，隨著電視、廣播的普及，大眾文藝迎來一次“擴容”，電視劇、流行歌曲走進千家萬戶，成為人們精神生活的重要組成部分。正如魯迅所說：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”這份“火光”，需要更多人來點燃，這份“燈火”，能夠照亮更多普通人的生活。
新大眾文藝的興起，正是科技進步、社會發展與群眾需求的三重共振。
“新大眾文藝”的概念，最初由《延河》雜志2024年第5期提出，同年7月，該雜志刊發《新傳媒時代與新大眾文藝的興起》一文，對新大眾文藝作出了明確界定和系統闡述，隨后引發廣泛關注與持續熱議。
新大眾文藝是在數字技術與互聯網環境下，以人民大眾為主體廣泛參與創作、傳播與共享的新型文藝形態。其核心是創作主體的根本性變化，即從“為大眾創作”和“寫大眾故事”，轉變為“大眾自己創作”和“大眾共享成果”。
回望社會發展，新大眾文藝的崛起并非偶然。過去，受限于傳播載體和創作門檻，文藝創作多集中在專業人士手中，大眾更多是“被動欣賞者”。近年來，隨著物質生活水平不斷提高，人們對精神文化的需求也日益多元，不再滿足于“被動接受”，而是更渴望“主動表達”。數字技術的不斷突破，使創作與傳播的成本大幅降低，為大眾參與文藝創作提供了可能；文化自信的不斷增強，則讓人們更愿意挖掘身邊的故事、展現本土的文化，讓平凡的生活綻放文藝的光彩。可以說，新大眾文藝的出現，讓文藝創作從“象牙塔”走向“煙火人間”，凸顯了文藝“人民性”的本質。
大眾的樸素表達
新技術、新載體的運用，是新大眾文藝產生的外在條件，因此，傳播方式的“新”是新大眾文藝最突出的特點之一。
短視頻、微短劇、直播、互動網文，這些與傳統文藝不同的載體，讓文藝呈現出全新的面貌。傳統文藝的傳播，需要借助書籍、報刊、電視、劇場等載體，傳播范圍有限，傳播速度較慢。而新大眾文藝依托互聯網和數字技術，實現了“即時傳播、全域傳播”。一條短視頻，幾分鐘內就能獲得百萬點贊、千萬播放；一篇網文，一夜之間就能傳遍全網，引發全民討論。這種便捷的傳播方式，讓文藝作品能夠快速觸達受眾，實現“雙向互動”——受眾可以通過評論、點贊、轉發等方式，與創作者交流互動，甚至參與到作品的創作過程中，形成“創作-傳播-反饋-完善”的良性循環。
最近，一段“用醬板鴨救狐貍”的AI視頻在網絡熱傳。反轉的劇情、幽默的臺詞，迅速點燃了網友的二創熱情。短片中的美食等元素被全國各地網友替換、改編出幽默劇情，還有不少官方賬號利用這一熱梗宣傳反詐、進行安全提醒。
創作主體的“全民化”，是新大眾文藝的第二個“新”。
山東聊城籍“北漂”女騎手王晚，白天穿梭在城市的大街小巷，晚上利用休息時間寫下《跑外賣：一個女騎手的世界》，沒有驚天動地的故事，只是記錄自己送餐路上的所見所聞、所思所感，卻讓無數人看到了外賣騎手群體的艱辛與堅守，引發了廣泛共鳴。這種“普通人寫普通人、普通人演普通人、普通人看普通人”的創作模式，正是新大眾文藝最鮮明的特點。它讓文藝不再是“高高在上”的陽春白雪，而是“觸手可及”的煙火日常，讓每一個普通人都能成為文藝的創造者、表達者。
過去，文藝創作的主體多是專業作家、藝術家，他們有著扎實的專業功底和豐富的創作經驗，作品往往經過精心打磨，帶有一定的專業性和藝術性。而新大眾文藝的創作主體，就是千千萬萬像王晚這樣的普通人。外賣騎手、退休老人、鄉村教師、種地的農民……他們沒有專業的創作背景，卻有著最真實的生活體驗，他們的作品里，藏著最動人的煙火氣，能夠直擊人心。
新大眾文藝的“新”，還在于價值表達的“接地氣”。傳統文藝作品，往往注重思想性、藝術性，有時會顯得“曲高和寡”。而新大眾文藝的作品，不刻意追求“高大上”，也不刻意回避“煙火氣”，它們始終扎根生活、貼近群眾，用最樸實的語言、最真實的場景，聚焦普通人的喜怒哀樂、悲歡離合，講述普通人的故事，展現時代的變遷，傳遞真善美，弘揚正能量。
“沂蒙二姐”用短視頻記錄鄉村振興的日常。田間地頭的勞作、鄰里之間的互助、鄉村面貌的變化，讓人們看到了沂蒙大地的新變化、沂蒙人民的新生活，傳遞著鄉村振興的希望與力量。這種“接地氣”的價值表達，讓新大眾文藝能夠真正走進人們心里，成為他們精神生活中不可或缺的食糧。
文藝的成長煩惱
作為一種新的文藝形態，充滿生機與活力的新大眾文藝，也面臨著“成長的煩惱”。
創作層面，新大眾文藝實現了創作主體的泛化，但優質作品占比偏低，存在明顯的“量多質次”現象。一些創作陷入流量至上的誤區，過度追求娛樂化、快餐化表達，內容淺表化、同質化嚴重。比如，短視頻平臺上大量跟風拍攝的“無厘頭搞笑”“爆改影視劇”類內容，多是簡單復制熱門橋段，缺乏思想深度和人文內涵，甚至出現低俗化、獵奇化傾向。一些“素人”拍攝的生活短視頻、撰寫的隨筆，多缺乏專業指導，作品技巧粗糙、表達零散，難以形成廣泛影響力。
內容層面，當前新大眾文藝創作多追求普適性娛樂表達，對中華優秀傳統文化、地域特色文化的挖掘和轉化不足，缺乏獨特的文化標識。比如，不少地方文旅類短視頻，一味模仿“網紅打卡”模式，堆砌風景鏡頭，卻沒有挖掘當地文化內涵，導致不同地區的短視頻內容千篇一律，難以讓人記住地域特色，缺乏長久生命力。還有的創作回避現實議題，如一些都市題材微短劇，過度渲染“豪門恩怨”“虛假逆襲”，缺乏對現實生活的深度觀照，削弱了作品的感染力。
傳播層面，新大眾文藝作品的傳播多依賴短視頻、網絡小說等平臺，多數作品停留在“一次性傳播”，未能實現商業價值與文化價值的協同發展，一些內容的傳播缺乏精準定位，未能根據不同受眾群體的需求進行個性化投放，影響了傳播效果。
這些“成長的煩惱”，本質上是新生事物發展過程中的必然階段。新大眾文藝健康發展的破題之道在于順勢引導。只有始終堅持以人民為中心的創作導向，強化平臺監管與行業自律，引導創作者深耕生活、挖掘內涵，推動技術賦能與內容創新雙向發力，新大眾文藝才能真正從“量的狂歡”走向“質的沉淀”，在時代浪潮中綻放更持久的光彩。